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“光是世界送给我们的一双眼睛。”

10月21日，由PROL光石策划推出的「日常所见　视而不见」光影艺术展览在美凯龙艺术中心开幕，吸引包括150余位各业人士到场参与。展览以关注光且记录光的纪录片《光的世相》、艺术作品《白色系列》、混合媒介《洄游》3个单元呈现，多种形式的内核皆指向「 光 」本身。PROL光石用多元的艺术语言结构，去诠释生活中细微且美好的「光」。将不同形式的创作融合为一个丰富的整体，与此同时为我们的日常带来治愈且放松的时刻。

PROL光石富丽女士在开幕式现场致辞中向所有为此次展览付出的人员，以及到场支持本次展览的嘉宾表示诚挚的感谢。

随后，本次嘉宾之一、日本照明设计大师面出薰老师表示：“为什么自然光能够让人为之动容？如何才能把让我感动的自然光融于在人工照明中并体现出来？这些是我一直以来在考虑的事情。今天从纪录片中，我也有领悟到一些美好的东西。自然光，它不是静止的事物，假如你去感受，它事实上一直在随着时光流动。事实上我们在做设计的时候，经常需要考虑灯光和时间两者的关系。看完这部影片，这些自由流动的光都能很好地结合到我们的工作中。将来我也希望各位能给体验到更好的光。”

同时，亚太酒店设计协会刘坤老师、美凯龙艺术中心杨北辰总监与导演黄伟良老师也分享了关于本次展览的领悟与体会。

亚太酒店设计协会秘书长 刘坤

美凯龙艺术中心总监 杨北辰

《光的世相》导演 黄伟良

《光的世相》“起念”于人们常常对日常中的事物视而不见，它不限于从神学、哲学、美学、或者是其他体系中寻找光。细腻的镜头语言下，记录着容易被日常琐事所湮没的美好，光的温度与触动从中涌现，突破日常感觉的习以为常，复活在现实生活中日渐枯萎的感受，从中创造出全新的“意识”，在意识中又建立起全新体系，从而摆脱视而不见、习以为常、理所应当的固化的惯性。

纪录片 《光的世相》

4K高清影像，彩色，立体声

时长 30分

2022—2023

在现实世界范畴之外，存在着另一个领域，它既不增不减亦不生不灭。杨黎明老师纯粹的《白色系列》蕴藏着深邃的奥秘，用精神捕捉并创作出超越空间的抽象波动图像。笔触所画如同量子物理学看到的能量的波动，亦像是光中涌动的生命力，画布变为一种媒介，连接着光可见与不可见之间关系的多维性与可能性。

艺术作品 《白色系列》

布面油画，丙烯

2023

在作品前运用光线设计出科学实验式装置，观者直面作品和透过装置将会看到作品的表象和内在，并由此完成从光的本能直觉到意识衍变的升华。当视线置于装置之后，透过《洄游》提供给装置的彩色表象，思想便跟随视线深入到作品内部，从而窥探到作品内部的精神。之后，当再次回归现实面对表象，已经能够感受到作品所蕴含的巨大能量，同时体验到在光的内、外世界之中自由跳转的愉悦。

《洄游》是一组双频道数字艺术作品，用诗意和抽象的生成图像，回溯北小河公园午后流动的光影印象。作品通过混合媒介的手段，赋予光更加宽阔的定义。作品捕捉天气、风向、照度等实时数据，使光线“洄游”形成极具想象力的变幻波动的美妙图形，随环境的变化而产生的不同效果和感觉，这不仅是光的漫游，更像是它在时间、空间中与自然的对话。数据驱动生成艺术构建出全新语境，融合形成一种奇妙氛围，为观者带来强烈的视觉与情感冲击。

混合媒介艺术作品《洄游 （light drifting）》，PRO.&

数据驱动生成艺术，4K双频道影像，连续循环

2023

10月21日开幕当日，PROL光石在望京凯悦酒店还为嘉宾们准备了特别的《三感交织》音乐艺术晚宴。“聆、观、味”三种感官融合交织，与装置艺术完美融合带来全新的沉浸式感官之旅。

音乐中大提琴低沉厚稳的声音俨然像一位老者，耐人寻味，通过音符诉说荒野、神秘静谧的午夜，小提琴婉转悠扬，清澈，跳动的音符表达着浪漫诗意的情感。

我们希望通过声音传达自然的感官世界，当晚享受美食的同时，也希望唤起大家对大自然赐予丰富味道的思考。

《山海浮生The Floating Life》是由实验戏剧导演程雨阳独立编创并在AA建筑联盟学院完成的首部沉寂式实验舞蹈戏剧，随着低语流动，理解我们的身体作为城市空间、景观和精神世界的独特媒介。人生就像一粒尘埃，随波逐流。这平静的孤独与节奏在无声的旅程中走向黑暗尽头的微光。

在过去一年半的时间里，PROL光石开始了这场关于「 光 」的「追逐」，并记录下一些生活里美好的光。在我们习以为常的生活里，其实也在闪烁着微小的光治愈着我们，PROL光石用镜头记录下这些片刻美好，希望可以传达出一种精神，不去描绘，不去陈述，仅仅是把这些影像分享给这个世界，当你看到的时候，一切便已经属于你了。

展览将一直持续到10月30日，30日下午我们将以一场音乐会的形式为展览画上圆满的句号，请大家持续关注，敬请期待。